月桂并不是我们日常生活中的常见树种,然而它却因为太阳神阿波罗对仙女达芙妮炽热的单恋而被我们所熟悉。除了代表这一段让人扼腕叹息的爱情故事,月桂青翠常绿的品质使其在古典艺术中也同样扮演了不可或缺的象征角色,一起去了解吧。

《但丁•阿利吉耶里》,作者卢卡•西诺莱利(Luca Signorelli),创作于 1499-1502年,现存于意大利奥尔维耶托主教座堂的圣布里奇奥礼拜堂内。

艺术家生平:
卢卡•西诺莱利(约1445-1523),意大利文艺复兴时期,托斯卡纳地区最重要的艺术家之一。主要为罗马、锡耶纳及奥尔维耶托的教堂绘制壁画及天顶画。西诺莱利擅长透视技法,高度重视解剖般精准的现实人体比例,相对忽视色彩表现,其作品明暗对立尖锐。瓦萨里曾描述他为“更像一位贵族而非画家”。代表作为奥尔维耶托主教座堂壁画《最后的审判》。

月桂篇
神话起源:与阿波罗和宙斯相关的圣树
寓意:胜利、永恒的生命

献给太阳神阿波罗的神圣植物,自远古时代就是欢乐的象征。月桂编织成的花冠被佩戴在诗人的头顶,月桂树枝则作为胜利的标志,经常出现在庆祝凯旋的场合中。
(小葵花课堂:所以呀,在意大利人的毕业典礼上,都要头戴用月桂叶做的花环哦~)

奥维德曾讲述了关于仙女达芙妮的故事,为了摆脱阿波罗的追求,她请求父亲将自己变成了一棵月桂树。从那时起,月桂就成为了与太阳神紧密相连的一种圣木。除此以外,阿波罗还是掌管美丽、音乐、诗歌以及神谕的神祇,因此,月桂也象征着那些献身音乐的唱游诗人们,同时也被使用在与请神谕和净化相关的仪式中。

在古罗马,月桂树被同宙斯(罗马神话的主神朱庇特)联系在一起,打了胜仗的将军们让信使先行赶回来传达捷报,并将小月桂枝供奉于卡比托利奥山(Campidoglio)上的神像前。当将军随后凯旋回城时,也同样会将月桂树枝条带在身边,以示胜利。

根据基督教的教义,月桂树因其常绿而象征着永恒,因其叶片的永不腐坏而象征着贞洁。有时候,月桂也被与圣母玛利亚相关联,称颂圣母的话语如同月桂叶般清香。在文艺复兴进程中,“胜利”这一主题通常在艺术作品中被描绘为一位身有羽翼的女性形象,为胜利者佩戴上月桂做成的冠冕。

艺术家又是怎样将这些美好寓意融入到他们作品中的呢?让我们用挑选几幅来了解一下:

《阿波罗与达芙妮》
安东尼奥•波拉伊奥罗(Antonio Pollaiolo),创作于1470-1480年,现存于伦敦国家美术馆

画面解读:
1、正抱住达芙妮,想要阻止她变化的年轻人就是阿波罗,一位陷入单恋的神祇。

2、正当阿波罗要追上达芙妮的时候,这位仙女的身体开始发生了变化,既然无法与达芙妮结为伴侣,阿波罗决意永远将月桂作为自己的圣木。

艺术家生平:
安东尼奥•波拉伊奥罗(1429/1433 -1498),意大利文艺复兴时期的代表性人物之一,是极具天赋的画家、雕塑家、金匠。其作品无论是绘画还是雕塑,都在细节处理上达到极致,尤其在描绘女性形象时,情感表达尤其细腻。安东尼奥的父亲和哥哥皮埃特罗•波拉伊奥罗(Pietro Pollaiolo)都是当时著名的画家,也有研究称《阿波罗与达芙妮》为兄弟二人共同创作。

《劳拉像》
乔尔乔内(Giorgione), 创作于1506年,现存于维也纳艺术史博物馆

画面解读:
1、完全裸露的胸部影射了骁勇的亚马逊女战士形象,她们同男子的结合仅仅为了繁衍后代,因此在某种意义上,被看作是忠贞的象征。

2、女子肩头的月桂枝叶对应了一位女性的名字——Laura(月桂树的拉丁文名称为LAURUS)。故而推测画中人即是人文主义之父弗朗切斯科•彼特拉克所爱慕和为之咏唱的那位著名的劳拉(Laura)。

3、女子身披的婚纱暗示了她新娘的身份。

艺术家生平:乔尔乔内(1477-1510)意大利文艺复兴时期艺术大师,威尼斯画派画家。乔尔乔内曾师从贝里尼,与提香是同学,最早使用明暗造型法及晕涂画法,作品构图新颖,层次分明,富有想象力及诗意。代表作为《暴风雨》、《沉睡的维纳斯》等。

《拿月桂树枝的男子像》
卡米洛•博卡奇诺(Camillo Boccaccino),创作于1527-1530年,现存于美国堪萨斯州威奇塔艺术中心,Samuel H. Kress收藏。

画面解读:
1、画中男子的身份不详,据推测应该是某位被公认为拥有月桂所代表的美好品德的诗人。

2、作品描绘的主人公手中拿着一小支月桂,而非传统的月桂花冠,所以有人推断在这幅画中月桂并不是为了暗示他的“职业”。

3、月桂象征着诗人与胜利者们不朽的荣耀,同时也代表了永恒与坚持。画中人也可能是一位陷入爱河的人,正在向他的爱人献上一支月桂,象征着他永不枯竭的爱慕,同时也期待能得到同样的回应。

艺术家生平:
卡米洛•博卡奇诺(1511-1546),意大利文艺复兴时期画家,主要活跃于伦巴第大区。少年时期曾在威尼斯的提香画室学习,作品多为宗教题材,为教堂创作祭坛画及壁画。代表作品为克雷莫纳(Cremona)教堂壁画《以撒路的复活》等。

《骑马的查尔斯五世》
安东•凡•戴克(Anton van Dyck),创作于约1620年,现存于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

画面解读:
1、飞翔的雄鹰毫无疑问是力量的象征,它正要给查尔斯五世戴上月桂编织的冠冕,突出显示了这位声名显赫的德意志民族神圣罗马帝国皇帝几乎统一了整个欧洲大陆的丰功伟绩。

2、文艺复兴时期的艺术作品中,习惯将马背上的统治者描绘成一位伟大的指挥官,这一形象的灵感来源于罗马卡比托里奥山上著名的马可•奥勒留大帝纪念碑。

艺术家生平:
安东•凡•戴克(1599-1641)比利时佛兰芒画家,该时期英国皇室的首席画师,其作品风格对英国肖像画产生了近150年的深远影响,鲁本斯称其为“我最好的学生”。凡•戴克主要为贵族绘制肖像画,其作品多对对象进行美化,艺术水准不如同时期的另一位宫廷画师委拉斯凯兹,但在当时的欧洲影响力很大,代表作品有《亨利埃塔•玛丽亚和侏儒胡德森爵士》、《参孙与大利拉》等。