万圣节将至，小孩子们被打扮成各种人物形象，在夜晚去捉弄一下邻居，索要点糖果调皮一下。而今天我们要介绍的这位艺术家，坚持自己的理念，作弄着全世界——没错，他就是意大利当代艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）。

如果你没有听说过卡特兰是谁，那你一定听闻过美国纽约古根海姆博物馆的镇馆之宝——黄金马桶，这个马桶用18K黄金打造，里里外外都是纯金。这个名为“America”（美国）的当代艺术品就是卡特兰的杰作，他用这只黄金马桶来讽刺美国的财富过剩与贪婪本性。

现年57岁的卡特兰因其充满讽刺和挑衅的艺术作品而闻名于世。其中，最著名的当属教皇约翰·保罗二世被陨石击中后躺在地上的雕塑，和Hitler跪着的雕塑。

一种讽刺性的幽默感贯穿于卡特兰的作品中，对必死性的深刻思考成为了其艺术实践的核心。他反复使用的动物标本剥制术就特别倾向于探索与这个主题相关的问题。这其中最尖锐的拟人化动物场景也许要属作品“Bidibidobidiboo”（1996）：在这件作品中，一只绝望的松鼠在他肮脏的厨房中自杀了。这件作品的名字是“Bidibidobidiboo”——这是仙女教母使灰姑娘变形的咒语，但是没有人会转化这只松鼠，这只生活在如此肮脏的环境中、几乎没有逃避一切过上好生活的希望的松鼠。这件作品引发了社会各种讨论，对社会流动性的思考，对死亡意义的追寻，各人应该有不同的解读。

他的创作原材料范围十分广泛：从流行文化、历史、组织宗教到同时富有幽默感和深远意义的对自我的思考。卡特兰的作品风格可以被描述为高度写实主义，那些亦真亦幻的雕塑作品能够揭露存在于当今社会核心中的矛盾状况。他的作品大胆而又无礼，但在尖锐的文化批评上又特别地严肃。


整体上来说，卡特兰的作品大多富于很强的张力，这种张力来自于作品中的事物恰当或突兀的情境转换，材料、大小、真假等因素，也即说是一种强烈的矛盾或和谐，用卡特兰自己的话说，他希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩目，同时又是堕落和消耗殆尽的。” “毕竟在艺术中，一些人只是想要惊奇。”我们能从他的作品中感觉到无所不在的嘲弄和深刻的隐喻，“他的作品不仅嘲笑艺术而且嘲弄艺术家自身,有时，也把艺术史作为搞笑作弄的对象。”从而挑战许多约定俗成的观念，包括美术馆系统的展览机制。

卡特兰还和法国女艺术家多米尼克·冈萨雷斯弗斯特（Dominique Gonzalez-Foerster），在1995年创办了《永久之食》(permanent food)杂志，这是一本通过在全世界范围内收集旧杂志上的图片，进行重新编辑组合（可以说是盗版）的非赢利性的“二手”出版物。该杂志没有具体的办公机构或编委会，而是由全世界的千百位参与者共同搜集素材，由卡特兰和帕奥拉·曼弗雷(Paola Manfrin)等人编辑完成。杂志通常半年一期，在法国和荷兰出版发行。从内容上看，《永久之食》的每一期都给人以极度困惑、混乱、怪诞和趣味横生的感觉，所辑录的图片可谓五花八门，无所不包，对从事视觉艺术的读者具有强烈的启迪性和参考价值，而刊物流露出的气质实际上也与卡特兰的艺术风格相对应，寻求挑战和质疑，带有戏剧性的落差感，富于争议和乐趣性。

通过莫瑞吉奥·卡特兰的艺术道路，我们可以清晰地看到在现今的国际当代艺术生态中所活跃的一些艺术家的某种共性特征，他们有能力将自己的艺术理念积极渗透和融入到艺术生产的各个环节当中，而不只是局限于具体作品的创作，通过多元化的实践进行跨越式发言，拥有宽泛强势的话语权。当代艺术并不是为了哗众取宠，而是通过特有形式去唤醒社会良知。卡特兰就像是社会的“熊孩子”，用他鲜明的个人色彩，捉弄这个世界，刺痛社会的良心！